Quantos você conhece das 10 esculturas mais famosas do mundo?


Quantas dessas 10 esculturas você conhece no mundo?Em três dimensões, a escultura (esculturas) tem uma longa história e tradição e uma rica retenção artística. Mármore, bronze, madeira e outros materiais são esculpidos, esculpidos e esculpidos para criar imagens artísticas visuais e tangíveis em um determinado espaço, refletindo a vida social e expressando os sentimentos estéticos dos artistas. A expressão artística dos ideais estéticos.O desenvolvimento da arte da escultura ocidental passou por três picos, apresentando a imagem completa da arte como a conhecemos. Alcançou seu primeiro pico na Grécia e Roma antigas. A figura de pico foi Fídias, enquanto a Renascença italiana se tornou o segundo pico. Michelangelo foi, sem dúvida, a figura máxima dessa época. No século 19, a França foi por causa da conquista de Rodin e entrou no terceiro pico.

Depois de Rodin, a escultura ocidental entrou em uma nova era - a era da escultura moderna. Os escultores tentam se livrar das amarras da escultura clássica, adotam novas formas de expressão e buscam novos conceitos.

Hoje, podemos mostrar as criações artísticas e os avanços de cada período através da história panorâmica da arte da escultura, e essas 10 esculturas devem ser conhecidas.

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Busto de nefertiti

O busto de Nefertiti é um retrato pintado de 3.300 anos feito de calcário e gesso. A estátua gravada é Nefertiti, a Grande Esposa Real do antigo faraó egípcio Akhenaton. Acredita-se geralmente que esta estátua foi esculpida pelo escultor Tutmés em 1345 aC.

O busto de Nefertiti se tornou uma das imagens mais apreciadas do antigo Egito, com o maior número de reproduções. É a exposição principal do Museu de Berlim e é considerada um indicador estético internacional. A estátua de Nefertiti é descrita como uma das obras de arte mais prestigiosas da arte antiga, comparável à máscara de Tutancâmon.

“Esta estátua mostra uma mulher com pescoço comprido, sobrancelhas elegantes em forma de arco, maçãs do rosto salientes, nariz longo e fino e lábios vermelhos com um sorriso vibrante. Isso faz de Nefertiti uma antiga obra de arte. Uma das mulheres mais bonitas. ”

Existente no novo museu na Ilha dos Museus em Berlim.

2

Deusa da Vitória na Samotrácia

A deusa da vitória na Samotrácia, estátua de mármore, 328 cm de altura. É o trabalho original de uma escultura famosa que sobreviveu ao período grego antigo. É considerado um tesouro raro e o autor não pode ser examinado.

Ela é uma combinação de obras de arte rígidas e suaves feitas para comemorar a derrota de Demétrio, o conquistador da Samotrácia na antiga batalha naval grega, contra a frota do rei Ptolomeu do Egito. Por volta de 190 aC, para dar as boas-vindas aos reis e soldados triunfantes, esta estátua foi erguida em frente a um templo na Samotrácia. Enfrentando a brisa do mar, a deusa abriu suas lindas asas, como se estivesse prestes a abraçar os heróis que desembarcaram. A cabeça e os braços da estátua foram mutilados, mas seu belo corpo ainda pode ser revelado através das roupas finas e dobras, irradiando vitalidade. Toda a estátua tem um espírito avassalador, que reflete plenamente o seu tema e deixa uma imagem inesquecível.

O Louvre existente em Paris é um dos três tesouros do Louvre.

3

Afrodite de Milos

Afrodite de Milos, também conhecida como Vênus com braço quebrado. É reconhecida como a mais bela estátua entre as estátuas femininas gregas até agora. Afrodite é a deusa do amor e da beleza na mitologia grega antiga e um dos doze deuses do Olimpo. Afrodite não é apenas a deusa do sexo, ela também é a deusa do amor e da beleza no mundo.

Afrodite tem a figura e a aparência perfeitas das mulheres gregas antigas, simbolizando o amor e a beleza das mulheres, e é considerada o símbolo mais elevado da beleza física feminina. É uma mistura de elegância e charme. Vale a pena manter e usar todo o seu comportamento e linguagem A, mas não pode representar a castidade feminina.

A aparência original dos braços perdidos de Vênus com Braços Quebrados tornou-se o assunto misterioso que mais interessa a artistas e historiadores. A escultura existe atualmente no Louvre em Paris, um dos três tesouros.

4

David

A escultura em bronze de Donatello, “David” (c. 1440), é a primeira obra a reviver a antiga tradição das estátuas nuas.

Na estátua, esta figura bíblica não é mais um símbolo conceitual, mas uma vida de carne e osso. O uso de imagens de nudez para expressar imagens religiosas e enfatizar a beleza da carne indica que este trabalho tem um significado marcante.

Quando o rei Herodes de Israel reinou no século 10 aC, os filisteus invadiram. Havia um guerreiro chamado Golias, que tinha 2,5 metros de altura e estava armado com uma alabarda enorme. Os israelitas não ousaram lutar por 40 dias. Um dia, o jovem David foi visitar seu irmão que estava servindo no exército. Ele ouviu dizer que Golias era tão dominador e prejudicava sua auto-estima. Ele insistiu que o rei Herodes concordasse com sua desgraça em sair e matar os israelitas em Golias. Herodes não poderia pedir isso. Depois que Davi saiu, ele rugiu e atingiu Golias na cabeça com uma tipóia. O gigante atordoado caiu no chão, e Davi desembainhou sua espada com força e cortou a cabeça de Golias. Davi é retratado como um menino pastor fofo na estátua, usando um chapéu de pastor, segurando uma espada na mão direita e pisando na cabeça cortada de Golias sob seus pés. A expressão em seu rosto é tão vagarosa e parece um pouco orgulhosa.

Donatello (Donatello 1386-1466) foi a primeira geração de artistas do Renascimento na Itália e o escultor mais notável do século XV. A escultura está agora na Galeria Bargello, em Florença, Itália.

5

David

A estátua de “David” foi criada no início do século XVI. A estátua tem 3,96 metros de altura. É uma obra representativa de Michelangelo, o mestre da escultura renascentista. É considerada uma das estátuas humanas masculinas mais orgulhosas da história da arte ocidental. A representação de Michelangelo da cabeça de Davi virou ligeiramente para a esquerda antes da batalha, seus olhos fixos no inimigo, sua mão esquerda segurando a tipoia em seu ombro, sua mão direita caída naturalmente, seus punhos ligeiramente cerrados, sua aparência era calma, mostrando a compostura de Davi , coragem e convicção de vitória. Existente na Academia de Belas Artes de Florença.

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Estátua da Liberdade

A Estátua da Liberdade (Estátua da Liberdade), também conhecida como Liberdade Iluminando o Mundo (Liberdade Iluminando o Mundo), é o presente de 100 anos da França aos Estados Unidos em 1876. A Estátua da Liberdade foi concluída pelo famoso escultor francês Bartholdi Em 10 anos. A Lady Liberty está vestida com roupas de estilo grego antigo, e a coroa que ela usa simboliza as sete torres dos sete continentes e quatro oceanos do mundo.

A deusa segura a tocha que simboliza a liberdade em sua mão direita, e sua mão esquerda segura a “Declaração da Independência” gravada em 4 de julho de 1776, e sob seus pés estão algemas, grilhões e correntes quebradas. Ela simboliza a liberdade e se liberta das restrições da tirania. Foi concluído e inaugurado em 28 de outubro de 1886. A estrutura interna da estátua de ferro forjado foi projetada por Gustave Eiffel, que mais tarde construiu a Torre Eiffel em Paris. A Estátua da Liberdade tem 46 metros de altura, 93 metros de base e pesa 225 toneladas. Em 1984, a Estátua da Liberdade foi listada como patrimônio cultural mundial.

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Pensador

“O Pensador” dá forma a um trabalhador forte. O gigante estava curvado, joelhos dobrados, a mão direita apoiada no queixo, observando em silêncio a tragédia que acontecia abaixo. Seu olhar profundo e o gesto de morder o punho com os lábios mostraram um humor extremamente doloroso. A figura da escultura está nua, com a cintura ligeiramente arqueada. A mão esquerda é colocada naturalmente sobre o joelho esquerdo, a perna direita apóia o braço direito e a mão direita é retirada da estátua de queixo pontiagudo. O punho cerrado é pressionado contra os lábios. É muito adequado. Neste momento, seus músculos estão salientes nervosamente, revelando linhas completas. Embora a imagem da estátua esteja parada, parece mostrar que ele está fazendo um trabalho de alta intensidade com uma expressão solene.

“The Thinker” é um modelo no sistema geral de trabalhos de Auguste Rodin. É também uma reflexão e reflexão de sua prática artística mágica. É também um reflexo de sua construção e integração do pensamento artístico humano - o sistema de pensamento artístico de Rodin Testemunho.

8

Cachorro balão

Jeff Koons (Jeff Koons) é um famoso artista pop americano. Em 2013, seu cachorro-balão (laranja) era feito de aço inoxidável com revestimento transparente e Christie conseguiu estabelecer um preço recorde de $ 58,4 milhões. Koons também criou outras versões em azul, magenta, vermelho e amarelo.

9

aranha

A famosa obra “Aranha” de Luis Bourgeois tem mais de 30 metros de altura. O que impressiona é que a grande escultura de aranha é parente da própria mãe do artista, que era reparadora de tapetes. Agora, as esculturas de aranha que vemos, aparentemente frágeis, pernas longas, corajosamente protegem 26 ovos de mármore, como se fossem cair imediatamente, mas também despertaram com sucesso o medo do público, as aranhas são sua aparência repetida Os temas incluem a escultura de aranha em 1996. Esta escultura está localizada no Museu Guggenheim em Bilbao. Luis Bourgeois disse uma vez: Quanto mais velha a pessoa, mais inteligente.

10

Guerreiros de terracota

Quem criou os guerreiros e cavalos de terracota de Qin Shihuang? Estima-se que não haja resposta, mas sua influência nas gerações posteriores da arte ainda existe hoje e se tornou uma tendência da moda.


Horário da postagem: 12/10/2020