Quantas dessas 10 esculturas você conhece no mundo? Em três dimensões, a escultura (Esculturas) tem uma longa história e tradição e uma rica retenção artística. Mármore, bronze, madeira e outros materiais são esculpidos, esculpidos e esculpidos para criar imagens artísticas visuais e tangíveis com um determinado espaço, refletindo a vida social e expressando os sentimentos estéticos dos artistas, A expressão artística de ideais estéticos.O desenvolvimento da escultura ocidental a arte experimentou três picos, apresentando o quadro completo da arte como a conhecemos. Atingiu seu primeiro pico na Grécia e Roma antigas. A figura máxima foi Fídias, enquanto a Renascença italiana se tornou o segundo pico. Michelangelo foi sem dúvida a figura máxima desta época. No século 19, a França foi por causa da conquista de Rodin e entrou no terceiro pico.Depois de Rodin, a escultura ocidental entrou em uma nova era - a era da escultura moderna. Os escultores tentam se livrar das amarras da escultura clássica, adotar novas formas de expressão e buscar novos conceitos.

Hoje podemos mostrar as criações e avanços artísticos de cada período através da história panorâmica da arte escultórica, e essas 10 esculturas devem ser conhecidas.

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Busto de Nefertiti

O busto de Nefertiti é um retrato pintado de calcário e gesso com 3.300 anos. A estátua gravada é Nefertiti, a Grande Esposa Real do antigo faraó egípcio Akhenaton. Geralmente acredita-se que esta estátua foi esculpida pelo escultor Tutmés em 1345 AC.

O busto de Nefertiti tornou-se uma das imagens mais apreciadas do antigo Egito e com mais reproduções. É a exposição estrela do Museu de Berlim e é considerada um indicador estético internacional. A estátua de Nefertiti é descrita como uma das obras de arte de maior prestígio na arte antiga, comparável à máscara de Tutancâmon.

“Esta estátua mostra uma mulher com pescoço longo, sobrancelhas elegantes em formato de arco, maçãs do rosto salientes, nariz longo e fino e lábios vermelhos com um sorriso vibrante. Isso faz de Nefertiti uma antiga obra de arte. Uma das mulheres mais bonitas.”

Existente no novo museu na Ilha dos Museus em Berlim.

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Deusa da Vitória na Samotrácia

A deusa da vitória na Samotrácia, estátua de mármore, 328 cm de altura. É a obra original de uma famosa escultura que sobreviveu ao antigo período grego. É considerado um tesouro raro e o autor não pode ser examinado.

Ela é uma combinação de obras de arte rígidas e suaves feitas para comemorar a derrota de Demétrio, o conquistador da Samotrácia na antiga batalha naval grega, contra a frota do rei Ptolomeu do Egito. Por volta de 190 a.C., para dar as boas-vindas aos reis e soldados triunfantes, esta estátua foi erguida em frente a um templo na Samotrácia. Enfrentando a brisa do mar, a deusa abriu suas lindas asas, como se estivesse prestes a abraçar os heróis que desembarcaram. A cabeça e os braços da estátua foram mutilados, mas seu belo corpo ainda pode ser revelado através das roupas finas e dobras, irradiando vitalidade. Toda a estátua tem um espírito arrebatador, que reflecte plenamente a sua temática e deixa uma imagem inesquecível.

O Louvre existente em Paris é um dos três tesouros do Louvre.

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Afrodite de Milos

Afrodite de Milos, também conhecida como Vênus com Braço Quebrado. É reconhecida como a estátua mais bonita entre as estátuas femininas gregas até agora. Afrodite é a deusa do amor e da beleza na mitologia grega antiga e um dos doze deuses do Olimpo. Afrodite não é apenas a deusa do sexo, ela também é a deusa do amor e da beleza do mundo.

Afrodite tem a figura e aparência perfeitas das mulheres gregas antigas, simbolizando o amor e a beleza das mulheres, e é considerada o símbolo máximo da beleza física feminina. É uma mistura de elegância e charme. Vale a pena manter e usar todo o seu comportamento e linguagem. Um modelo, mas não pode representar a castidade feminina.

A aparência original dos braços perdidos de Vênus com Braços Quebrados tornou-se o assunto misterioso mais interessado em artistas e historiadores. A escultura existe atualmente no Louvre, em Paris, um dos três tesouros.

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Davi

A escultura de bronze “David” de Donatello (c. 1440) é a primeira obra a reviver a antiga tradição das estátuas nuas.

Na estátua, esta figura bíblica não é mais um símbolo conceitual, mas uma vida viva, de carne e osso. O uso de imagens de nus para expressar imagens religiosas e enfatizar a beleza da carne indica que esta obra tem um significado marcante.

Quando o rei Herodes de Israel reinou no século 10 aC, os filisteus invadiram. Havia um guerreiro chamado Golias, que tinha 2,5 metros de altura e estava armado com uma enorme alabarda. Os israelitas não ousaram lutar durante 40 dias. Um dia, o jovem David foi visitar o seu irmão que servia no exército. Ele ouviu que Golias era tão dominador e feriu sua auto-estima. Ele insistiu que o rei Herodes concordasse com sua desgraça em sair e matar os israelitas em Golias. Herodes não poderia pedir isso. Depois que Davi saiu, ele rugiu e bateu na cabeça de Golias com uma funda. O gigante atordoado caiu no chão e Davi desembainhou a espada com força e cortou a cabeça de Golias. Davi é retratado como um lindo pastor na estátua, usando um chapéu de pastor, segurando uma espada na mão direita e pisando na cabeça cortada de Golias sob seus pés. A expressão em seu rosto é tão vagarosa e parece um pouco orgulhosa.

Donatello (Donatello 1386-1466) foi a primeira geração de artistas do início da Renascença na Itália e o escultor mais destacado do século XV. A escultura está agora na Galeria Bargello em Florença, Itália.

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Davi

A estátua de “David” foi criada no início do século XVI. A estátua tem 3,96 metros de altura. É uma obra representativa de Michelangelo, o mestre da escultura renascentista. É considerada uma das estátuas humanas masculinas mais arrogantes da história da arte ocidental. A representação de Michelangelo da cabeça de David virada ligeiramente para a esquerda antes da batalha, os olhos fixos no inimigo, a mão esquerda segurava a tipoia no ombro, a mão direita caída naturalmente, os punhos ligeiramente cerrados, sua aparência era calma, mostrando a compostura de David , coragem e convicção de vitória. Existente na Academia de Belas Artes de Florença.

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Estátua da Liberdade

A Estátua da Liberdade (Estátua da Liberdade), também conhecida como Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), é o presente de 100 anos da França aos Estados Unidos em 1876. A Estátua da Liberdade foi concluída pelo famoso escultor francês Bartholdi em 10 anos. A Senhora Liberdade está vestida com roupas de estilo grego antigo, e a coroa que ela usa simboliza as sete torres dos sete continentes e os quatro oceanos do mundo.

A deusa segura na mão direita a tocha que simboliza a liberdade, e na mão esquerda segura a “Declaração de Independência” gravada em 4 de julho de 1776, e sob seus pés estão algemas, grilhões e correntes quebradas. Ela simboliza a liberdade e se liberta das restrições da tirania. Foi concluída e inaugurada em 28 de outubro de 1886. A estrutura interna da estátua de ferro forjado foi projetada por Gustave Eiffel, que mais tarde construiu a Torre Eiffel em Paris. A Estátua da Liberdade tem 46 metros de altura, 93 metros de base e pesa 225 toneladas. Em 1984, a Estátua da Liberdade foi listada como patrimônio cultural mundial.

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Pensador

“O Pensador” molda um homem forte e trabalhador. O gigante estava curvado, com os joelhos dobrados, a mão direita apoiada no queixo, observando silenciosamente a tragédia que acontecia abaixo. Seu olhar profundo e o gesto de morder o punho com os lábios mostravam um humor extremamente doloroso. A figura da escultura está nua, com a cintura ligeiramente arqueada. A mão esquerda é colocada naturalmente sobre o joelho esquerdo, a perna direita apoia o braço direito e a mão direita é retirada da estátua do queixo de linhas pontiagudas. O punho cerrado é pressionado contra os lábios. É muito adequado. Neste momento, seus músculos estão salientes de nervosismo, revelando linhas completas. Embora a imagem da estátua esteja imóvel, parece mostrar que ela está realizando um trabalho de alta intensidade com uma expressão solene.

“O Pensador” é um modelo no sistema geral de obras de Auguste Rodin. É também um reflexo e reflexão da sua prática artística mágica. É também um reflexo de sua construção e integração do pensamento artístico humano - o testemunho do sistema de pensamento artístico de Rodin.

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Cachorro balão

Jeff Koons (Jeff Koons) é um famoso artista pop americano. Em 2013, seu cachorro-balão (laranja) era feito de aço inoxidável com revestimento transparente, e Christie conseguiu estabelecer um preço recorde de US$ 58,4 milhões. Koons também criou outras versões em azul, magenta, vermelho e amarelo.

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aranha

A famosa obra “Aranha” de Luis Bourgeois tem mais de 9 metros de altura. O que impressiona é que a grande escultura da aranha é parente da própria mãe do artista, que era reparadora de tapetes. Agora, as esculturas de aranhas que vemos, aparentemente frágeis, pernas longas, protegem bravamente 26 ovos de mármore, como se fossem cair imediatamente, mas também despertaram com sucesso o medo do público, as aranhas são suas repetidas aparições Os temas incluem a escultura aranha em 1996. Esta escultura está localizada no Museu Guggenheim de Bilbao. Luis Bourgeois disse uma vez: Quanto mais velha a pessoa, mais inteligente.

10

Guerreiros de Terracota

Quem criou os guerreiros e cavalos de terracota de Qin Shihuang? Estima-se que não há resposta, mas a sua influência nas gerações posteriores da arte ainda existe hoje e se tornou uma tendência da moda.